“Piratas del caribe 2” marca un nuevo récord

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 "Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto" ha marcado un nuevo récord a nivel internacional este pasado fin de semana, al convertirse en la tercera película más taquillera de la historia.

La súper producción de los estudios Disney ha recaudado otros 11.8 millones de dólares en 49 países, sumando un total desde su estreno de 579.1 millones, alcanzando así una recaudación mundial de 991.9 millones de dólares.

 Con esta cifra, el filme ha superado a "Harry Potter y la piedra filosofal" que recaudó 976.5 millones.

Buena Vista International espera que la secuela supere el millón el próximo fin de semana. Así, la película de Jack Sparrow ha quedado tercera por detrás de "Titanic" (1.85 billones) y "El señor de los anillos: El retorno del Rey" (1.12 billones), como las únicas dos películas de la historia que han superado la marca del billón de dólares.

La tercera entrega de "Piratas del caribe" se estrenará en mayo de 2007.

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Mark Wahlberg es “Invencible” en la taquilla americana

 La taquilla americana se renueva con varios estrenos, pero la nueva producción de Mark Wahlberg, "Invincible", ha conseguido mantenerse en el podio.

La cartelera estadounidense tuvo tres nuevas películas en cartel a partir del viernes pasado, pero eso no fue suficiente para desbancar al drama deportivo de Wahlberg. El filme se mantuvo primero durante su segunda semana con una recaudación de 15.2 millones de dólares. Hasta ahora, "Invincible", basada en una historia real, ha recaudado 37.8 millones, siendo otro gran éxito veraniego de Disney tras "Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto" y "Cars".

 El thriller de Lionsgate "Crank", protagonizado por Jason Statham, consiguió el segundo lugar a pesar de haber debutado primero el viernes. El filme recaudó 13 millones, seguido por el remake del thriller de los años 70 "Wicker man", de los estudios Warner y protagonizado por Nicolas Cage, que consiguió 11.7 millones.

"Little miss sunshine" quedó en cuarto puesto después de haberse expandido a 172 cines más, consiguiendo 9.7 millones y un total de 35.8 en seis semanas. Protagonizada por Edward Norton y Paul Giamatti, "The illusionist" recaudó 12 millones en sus primeros días en cartel, alcanzando el quinto lugar.

A partir del sexto puesto encontramos a películas que llevan varias semanas en cartel, pero que han podido mantenerse entre las diez más vistas. Así, la comedia de Will Ferrell "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" cayó al puesto seis con 7.7 millones, y un total de 138.3 millones, entrando en el TOP 10 del año.

La comedia animada de Nickelodeon "Barnyard: The Original Party Animals" quedó séptima con 6.4 millones, sumando 63.6 en cinco semanas.

En octavo lugar encontramos a la comedia adolescente de Universal "Accepted" con 5.9 millones, seguida del drama de Oliver Stone, "World trade center" con 5.8 millones y "Step up" con 5.5 millones.

Alain Chabat: “Tenía muchos deseos de volver a trabajar con Gerard Depardieu”

Recientemente se estrenaba "¡¡¡Caverrrrnícola!!!", la comedia francesa protagonizada por Gérard Depardieu sobre el primer asesinato de la historia. Alain Chabat, director, coguionista e intérprete de la película, nos habla en esta entrevista del proyecto, la dirección y realización.

-¿Cómo llegó a este proyecto?

En primer lugar, como productor. Dominique Farrugia, que debía producir el filme en principio, recibió la propuesta de dirigir Canal +. Esta ocupación iba a pedirle el 120 % de su tiempo. Se puso en contacto conmigo junto a los Robins des Bois para saber si podría interesarme producir "¡¡¡Caverrrrnícola!!!".

-¿Qué le empujó a responsabilizarse de la dirección?

Creía que los Robins deseaban dirigir "¡¡¡Caverrrrnícola!!!" pero desde el principio querían que lo hiciera yo. Tras algunas semanas de trabajo, en el momento en que comenzábamos a buscar un realizador, me tendieron el anzuelo con mucho tacto. Continuamos trabando el guión mientras la idea daba vueltas en mi cabeza. Fue muy agradable trabajar con ellos, y la decisión se tomó con mucha naturalidad. Me apetecía prolongar el placer de la escritura y de la preparación.

-¿En qué momento decidió interpretar un papel?

Un martes. Había estado barajando con los Robins la posibilidad de algunos personajes para mí mientras avanzábamos con la escritura: El «hurgólogo», un pintor, quien advierte de la noche... Finalmente aterricé en la piel del «curandólogo», mi primer papel de malo.

-¿Logró divertirse con su papel, teniendo en cuenta la presión de una doble función?

Me encanta actuar, y adoro dirigir, pero es cierto que ambas actividades a la vez no es lo que más me viene en gusto. A decir verdad, los días en que acometía ambos trabajos estaba de un humor de tigre de dientes de sable. Era muy desagradable para el equipo, que aquí sea reconocido por su paciencia, pero lo cierto es que ello me ayudó para el papel.

-¿Cómo se desarrolló la preparación? ¿Se implicó usted en todos los aspectos?

Es lo que me satisface en la fabricación de una película. Se trata de etapas apasionantes, en las que se dibuja, se echa a volar la imaginación, se sueña la película para darle vida. Todo el mundo ha trabajado unido: decorados, vestuario, maquillaje, peluquería... para definir el look del film. ¿Cómo ha de ser la población de los Cabellos Limpios? ¿Y el árbol de los Cabellos Sucios? ¿Cómo proporcionar a los cómicos un aspecto prehistórico sin alterar sus intenciones de juego? ¿Cómo haremos para que corran descalzos por las rocas igual que si lo hicieran sobre moqueta? ¿Cómo acoplar defensas a los animales, sean éstos caballos o patitos? Se trata verdaderamente de momentos extraños, en los que todo es posible.

-¿No habría sido más sencillo rodar en estudio?

Habíamos previsto para el estudio el rodaje de los interiores de las cuevas y, llegado el caso, partir al extranjero para los exteriores. Australia, Nueza Zelanda, Marruecos, África... Pero finalmente fue en las llanuras de Larzac que Sophie Musset, al cargo de las localizaciones, descubrió nuestros decorados de ensueño. La población de los Cabellos Limpios se situó en un lago desecado cerca de Lodève, en el Larzac: El lago des Rives. A lo largo de los últimos siete años, se rellenó de modo espectacular; y en dos horas desapareció todo. El jefe de decorados Maamar Ech Cheikh y su equipo trasformaron el lugar en un poblado de cuevas. Ni aún a tocar de los peñascos se hacía sencillo distinguir entre los que eran auténticos y los falsos.

Cuanto más se avanzaba en localizaciones, más lugares magníficos y realmente prehistóricos se descubrían. Por último, decidimos hacer lo mínimo en estudio para sacar provecho de todos aquellos escenarios naturales, y ello pese a todas las dificultades logísticas y meteorológicas. Al final, habíamos rodado un 90 % en exteriores. Un auténtico filme prehistórico.

-¿Se debe a usted el haber invitado a Gérard Depardieu y a Jean Rochefort?

Tenía muchos deseos de volver a trabajar con Gérard, de imaginármelo brincando con los Robins en la Prehistoria… A Gérard también le apetecía mucho actuar con ellos, y de la manera más lúdica posible. Ambas partes se han llevado el más grato de los recuerdos; Gérard ha proporcionado al filme una humanidad apabullante encarnando a ese Jefe de los Cabellos Sucios.

Para dar vida al padre de Gérard, queríamos a un Jefe digno, fiero y en definitiva, muy inglés. ¿Qué hombre prehistórico puede tener la máxima clase? Por supuesto, Jean Rochefort, del que me confieso (todos nos confesamos) archifan. No teníamos ni idea, pero resulta que, además, le domina una absoluta pasión por los primeros hombres y la antropología. Creo que se trata de su primer papel como hombre prehistórico.

-¿Qué recuerdo le merecerá "¡¡¡Caverrrrnícola!!!"?

Hay muchos recuerdos. Todos gratos, vinculados a la alegría de trabajar con gente determinada a dar lo mejor de sí. En cuanto a los Robins, ellos trabajan mientras están de juerga. Creo que el Making off se titulará «Cómo realizar una película pese a los Robins des Bois».

Madrid, 21 dic (EFE).- El cineasta italiano Paolo Sorrentino consiguió en 2004 alzarse como ganador de los David de Donatello -los Goyas italianos- con "Las consecuencias del amor", una película que se estrena mañana viernes en España y en la que el director reflexiona sobre "la gran cantidad de gente que vive por inercia".

En los festivales de cine, Paolo Sorrentino es ya un nombre a tener en cuenta, pero "Las consecuencias del amor" y en la que el actor Toni Servillo asume un protagonismo casi absoluto, es su carta de presentación para el espectador español.

Dos años después de su paso por el Festival de Cannes y de ganar cuatro premios David de Donatello, incluido el de mejor película, llega este "lento y sutil" retrato de la monotonía y la deshumanización que reflexiona sobre "esa gente que llega a cierta edad y se da cuenta de que su vida ha sido un fracaso pero no tiene ninguna fuerza para cambiarla", explicó Sorrentino en una entrevista con EFE.

"Las consecuencias del amor" se ambienta en Suiza, donde capta la vida de Titta di Girolamo, un hombre que ha limitado su existencia a las instalaciones de un lujoso hotel y reducido sus relaciones personales a la camarera de un bar y a los empleados de un banco.

En palabras del director, el protagonista, representa "una expresión al límite de una actitud muy generalizada y que es la gran tragedia del mundo de hoy", algo que le lleva a "dar sentido a su vida sólo a través de la muerte", indica.

Sorrentino reconoce que la película "se hizo de manera muy simple, tanto en el guión como en la filmación" y eso explica una narrativa que dosifica la acción hasta casi extinguirla y un guión protagonizado por el silencio, pero que poco a poco desvela al espectador el porqué de la abulia del protagonista.

"La mayoría de las cosas que debemos comunicar no se transmiten a través de la palabra, sino que la verdadera comunicación se produce a través del silencio y de los cuerpos", explica el cineasta, que ya trabajó con Servillo en su primera película, "L'uomo in piú".

Esta visión lánguida de la existencia humana le "apasiona por ser muy lejana a la cultura italiana, que es muy escandalosa" y, por ello, ha trasladado la acción de "Las consecuencias del amor" a Suiza, "el país misterioso por excelencia, según el director, y que sirve como metáfora de los personajes, puesto que "tiene una intensidad muy imprecisa y ahí, aunque reina la calma, todo transcurre por dentro".

Sin embargo, pese a que la película corra el peligro de resultar opaca y ambigua, Sorrentino declara que no le importa "que el público haga una interpretación libre" de ella, ya que "es una lucha inútil dar un mensaje claro al espectador".

Con tanto tiempo transcurrido desde su rodaje, Sorrentino se muestra algo perezoso para recordar los detalles de su segundo largometraje cuando ya ha realizado dos más, y combina la vaguedad en sus respuestas con una visión más crítica hacia su propia película, en la que aparece brevemente Adriano Gianinni y de la que se siente "muy orgulloso, pero cambiaría alguna escena".

Sorrentino volvió a concurrir en el Festival de Cine de Cannes este año con "L'amico di famigilia", con la que su estilo ha dado un gran giro hacia "lo grotesco y lo recargado" y recoge la tradición del cine de su compatriota Federico Fellini.

Así, el realizador, que nació en Nápoles en 1970, intenta enmendar el que considera el gran error del cine de su país, que "no quiere darse cuenta de lo que es la sociedad italiana, sino que simplemente cuenta lo que les parece", lo que desemboca en que la cinematografía italiana tenga hoy en día, según Sorrentino, "un alto índice de vulgaridad".